Devenir Artiste Contributeur Cricut en 3 étapes

Devenir Artiste Contributeur Cricut en 3 étapes

Devenir artiste contributeur Cricut est une opportunité unique pour les créatifs. Cricut est une plateforme qui permet aux artistes de partager leurs designs uniques avec une communauté mondiale de créateurs. Dans cet article, je vais vous expliquer comment je suis devenue artiste contributeur pour cricut et comment vous vous pouvez aussi le devenir.

NB : Avant tout je tiens à préciser qu’en ce moment en raison de la popularité du programme, les candidatures sont actuellement suspendues. Toutefois, n’hésitez pas à vous inscrire sur la liste d’attente pour être informé lorsque les inscriptions rouvriront.

Qu’est-ce que Cricut ?

Cricut est une marque bien connue dans le monde du crafting et du DIY. Ils proposent une gamme de machines de découpe, d’accessoires et d’un logiciel pour aider les créateurs à donner vie à leurs projets créatifs. En tant qu’artiste contributeur cricut, vous pouvez partager vos designs sur le cricut design space, où ils peuvent être achetés et utilisés par d’autres utilisateurs de Cricut dans le monde pour leurs propres projets. À l’heure où j’écris cet article il existe 4 types de machines Cricut (avec pour certaines plusieurs gammes différentes) :

  • La Cricut Joy
  • La Cricut Explore
  • La Cricut Maker (celle que je possède)
  • La Cricut Venture

 

Voici 3 conseils/étapes à suivre pour devenir artiste contributeur Cricut.

Étape 1 : Acquérir les compétences requises pour devenir artiste contributeur Cricut

Dans mon cas, j’avais déjà une solide expérience en design graphique avant de décider de devenir artiste contributeur Cricut. Cela m’a beaucoup aidé à me lancer dans cette nouvelle aventure. Mes compétences préexistantes m’ont permis de créer des designs qui répondent aux besoins techniques requis.

Si vous êtes déjà un professionnel dans un domaine créatif, comme le graphisme ou l’illustration, vous aurez probablement une longueur d’avance pour devenir un artiste contributeur Cricut. Vous êtes probablement déjà à l’aise avec les logiciels de design graphique, ce qui est un avantage certain.

Cependant, si vous êtes débutant ou amateur, ne vous découragez pas. Vous pouvez toujours devenir un artiste contributeur Cricut, mais vous devrez probablement investir du temps et des efforts pour vous former et apprendre à créer des designs de qualité.

Il existe de nombreuses formations professionnelles dans ce domaine et tout plein de ressources en ligne qui peuvent vous aider à développer vos compétences en design. Plus vous créez, plus vous apprenez et plus vous vous améliorez. Vous devez avoir une bonne compréhension des principes de design et être capable de créer des motifs qui plairont à la communauté Cricut.

Étape 2 : Envoi de la candidature

Quand j’ai décidé de franchir le pas et de soumettre ma candidature pour devenir artiste contributeur Cricut le processus a été assez simple et rapide : j’ai remplis un formulaire en ligne sur le site web de Cricut, où j’ai fourni des informations sur mon expérience, mon style artistique et les types de designs que je souhaite créer. J’ai inclus un lien vers mon portfolio en ligne pour montrer quelques-uns de mes travaux précédents.

Lorsque j’ai remplis le formulaire de candidature, j’ai dû soumettre 3 de mes designs au format SVG pour examen. Cricut utilise 3 critères principaux pour évaluer les candidatures :

  1. Les compétences techniques : Cela comprend la capacité à créer des fichiers de design propres et bien organisés qui peuvent être facilement utilisés par les machines Cricut.
  2. La conception et l’esthétique : Cricut cherche des designs qui sont non seulement esthétiquement plaisants, mais qui répondent également aux tendances actuelles et aux besoins de leur audience.
  3. La clarté visuelle : Les designs doivent être facilement lisibles et compréhensibles par le public.

Ces 3 critères ont guidé la sélection des designs que j’ai choisis pour soumettre avec ma candidature.

Pour en savoir plus sur la selection et sur le programme d’artiste contributeur Cricut vous pouvez consulter cette page.

J’ai ensuite attendu leur retour et il a fallu seulement attendre 3 jours pour avoir une réponse de Cricut. J’ai été ravie d’apprendre que ma candidature avait été acceptée et que j’étais officiellement artiste contributeur Cricut ! Une fois acceptée, j’ai reçu un accès au portail en ligne où je peux télécharger mes designs, suivre mes ventes et gérer mon compte.

Étape 3 : Le Cricut Design Space

Soumettre ses designs pour le Cricut Design Space

Une fois que vous devenez artiste contributeur Cricut, l’étape suivante est de soumettre vos design à Cricut. Le processus de soumission implique de télécharger vos designs sur la plateforme en ligne et de fournir des détails tels que le nom du design, une description, et des mots clés pour aider les utilisateurs à trouver votre travail. Il est important de suivre toutes les directives de soumission de cricut pour augmenter vos chances d’avoir vos designs acceptés.

Les droits d’auteurs

En tant qu’artiste, il est essentiel de comprendre et de respecter les droits d’auteur. Cricut prend très au sérieux les questions de droits d’auteur, et tous les designs soumis doivent être de votre propre création et ne pas enfreindre les droits d’auteur d’autrui.

La rémunération

Grâce au Cricut Design Space, il est possible d’être rémunéré grâce à 2 façons différentes. La première est de vendre vos designs directement sur la plateforme Cricut Design Space. Chaque fois qu’un utilisateur achète votre design, vous recevrez un pourcentage du prix de vente.

De plus, Cricut offre également des possibilités de gagner des revenus grâce aux redevances. Chaque fois qu’un utilisateur utilise votre design dans un projet, vous recevez une petite redevance. Cela signifie que plus votre design est populaire et utilisé, plus vous pouvez gagner de revenus passifs.

 

 

Devenir une artiste contributeur Cricut, c’est une opportunité vraiment stimulante qui me permet de partager mes designs à travers le monde. Non seulement cela me permet de générer un revenu passif mais également de me faire connaître dans le monde du crafting et du DIY. J’ai eu la chance d’être interviewée pour un article de blog sur leur site, ce qui m’a vraiment boostée ! Pour célébrer cette aventure, je vous propose un petit cadeau : un freebie Cricut à télécharger sur ma page ressource.

6 étapes pour vendre de la papeterie grâce à vos motifs

6 étapes pour vendre de la papeterie grâce à vos motifs

Vous adorez créer des motifs et vous vous demandez comment les utiliser pour vendre de la jolie papeterie ? Je vais vous partager 6 étapes essentielles pour vendre de la papeterie grâce à vos motifs. Dans cet article, découvrez des conseils pratiques pour rendre vos motifs irrésistibles sur papier, des stratégies simples pour attirer l’attention, et les clés pour transformer votre passion en produits de papeterie uniques pour votre boutique.

1 – Identification de votre public cible

Lorsque vous créez de la papeterie mettant en valeur des motifs, comprendre votre public cible est essentiel. Ce public peut être varié et inclure, entre autres, les étudiants, les professionnels, les amoureux de papeterie et de design, ainsi que les enfants.

Les étudiants : Attirés par des motifs vivants et actuels. Ils apprécient les designs reflétant les tendances en cours ou qui les inspirent dans leur parcours éducatif.

Les professionnels : Ils préfèrent des motifs discrets et élégants adaptés à un usage professionnel, reflétant sérieux et raffinement.

Les amoureux de papeterie : Ils cherchent des motifs artistiques et novateurs. Attirés par des designs créatifs qui stimulent leur imagination.

Les enfants : Ils aiment les motifs ludiques et colorés qui les captivent, souvent inspirés par des dessins animés, des formes amusantes et des personnages ou animaux sympathiques.

 

2 – Choix des articles de papeterie pour valoriser vos motifs

Dans le domaine de la papeterie, il existe une multitude d’articles. Des carnets, des cartes, des stickers, du papier cadeau… Chaque produit offre l’opportunité de mettre en avant vos motifs. Examiner ces différents éléments permet de voir comment vos designs peuvent s’adapter à différentes formes et répondre à divers besoins.

Les carnets : appréciés tout au long de l’année, que ce soit pour la prise de notes quotidienne, la tenue d’un bullet journal ou la créativité artistique.

Les cartes : polyvalentes, elles sont utilisées pour des messages personnels, des vœux ou des remerciements. Elles sont plus couramment associées aux événements spéciaux (mariage, naissance, diplômes, remerciements, félicitations…).

Les stickers : Ces petits adhésifs sont parfaits pour décorer, organiser ou personnaliser. Ils peuvent être saisonniers, avec des designs adaptés à différentes périodes de l’année, mais sont aussi populaires toute l’année pour la décoration ou l’organisation.

Le papier à lettre : Idéal pour des correspondances formelles ou créatives, il permet de personnaliser les messages pour différentes occasions tout au long de l’année.

Les notepads : Parfaits pour la prise de notes quotidiennes, les listes, ou les croquis rapides, les notepads sont appréciés tout au long de l’année pour leur praticité et leur utilité au quotidien.

Chaque type de papeterie a ses usages spécifiques et est souvent associé à une période de l’année particulière ou à des événements spéciaux. Ils répondent à différents besoins tout au long de l’année. La liste que je vous ai donnée n’est pas complète, et c’est à vous de décider quels articles choisir en fonction de ce qui convient le mieux à votre projet.

3 – Développer un style personnel à travers vos motifs

Pour créer des motifs de papeterie attrayants, cultivez un style artistique qui vous est propre. Cela peut être aussi simple que d’utiliser des couleurs vives ou pastel, de privilégier des lignes épurées ou des détails minutieux, ou même d’explorer des motifs floraux ou géométriques. Par exemple, utiliser des teintes douces et des traits fins peut apporter une ambiance apaisante à vos créations, parfaites pour une gamme de papeterie destinée à la relaxation. Ou bien, des motifs ludiques et colorés seraient parfaits pour une collection dédiée aux enfants, avec des dessins joyeux et des tons vibrants.

Il est crucial de comprendre les goûts de votre public cible pour orienter votre choix artistique. Si votre clientèle préfère des motifs inspirés par la nature, intégrez des éléments botaniques ou animaliers dans vos créations. Par exemple, des fleurs délicates pourraient séduire les amateurs de designs raffinés, tandis que des motifs animaliers ludiques pourraient captiver un public plus jeune.

En adaptant vos motifs à votre style, vous créez une papeterie unique et attirante. Des détails, des couleurs bien choisies ou même de nouvelles manières de dessiner rendent vos créations inoubliables et plaisent à vos futurs clients.

4 – Tendances actuelles dans le monde de la papeterie et du design

Les styles dans la papeterie changent souvent. Pour rester à jour, observez ce qui se fait de nouveau. Par exemple, l’utilisation de motifs organiques, tels que des feuillages ou des motifs floraux, est populaire pour son aspect naturel et apaisant. De même, les designs minimalistes avec des palettes de couleurs douces sont très appréciés pour leur élégance et leur simplicité.

Pour s’inspirer de ces tendances sans se fondre dans la masse, soyez créatif dans votre approche. Vous pouvez, par exemple, mélanger des éléments naturels de manière originale ou associer des couleurs peu communes. En ajoutant votre touche personnelle tout en vous inspirant des tendances, vous créez une papeterie spéciale qui plaira à vos clients tout en vous démarquant.

5 – Vente, distribution et rentabilité

Pour vendre en ligne, envisagez des plateformes comme Etsy, Shopify ou Big Cartel pour toucher un large public. Les marchés locaux offrent également une expérience directe avec les clients. Les boutiques de créateurs ou les concept stores, sont idéales si vous proposez des produits uniques et originaux.

Lorsque vous établissez vos prix, considérez les coûts de production tels que le papier, l’encre et les autres fournitures. Pensez également aux frais d’expédition, comme les enveloppes, les emballages de protection. C’est important d’avoir un joli packaging pour vous démarquer. Réfléchissez à la possibilité de passer par un imprimeur professionnel ou d’investir dans une imprimante pour gérer vous-même les impressions à la demande. N’oubliez pas les taxes et les frais liés à la vente sur divers canaux. Assurez-vous que vos prix couvrent tous ces coûts tout en restant attrayants pour vos clients.

6 – Stratégies sur les réseaux sociaux pour vendre de la papeterie

Les réseaux sociaux sont des outils puissants pour promouvoir les motifs et produits de papeterie.

Contenu sur Instagram : Publiez des vidéos de votre processus de création, les coulisses, des images de vos produits finis avec des descriptions engageantes, et des stories interactives pour partager des anecdotes sur votre travail.

Tableaux thématiques sur Pinterest : Créez des tableaux mettant en avant différents styles de motifs, des inspirations variées, et des idées d’utilisation de vos produits de papeterie. Épinglez du contenu varié pour stimuler l’intérêt de vos abonnés.

Interactions dans des groupes Facebook : Participez activement dans des groupes dédiés à l’art et à la papeterie. Partagez vos conseils, posez des questions pertinentes et présentez vos produits de manière authentique pour susciter l’intérêt des membres.

Collaborations avec d’autres artistes : Organisez des challenges créatifs en ligne ou des ateliers virtuels avec d’autres artistes. Partagez vos connaissances, techniques et expériences pour créer un engouement autour de votre papeterie.

Publicités ciblées sur les réseaux sociaux : Si vous le pouvez, utilisez les outils publicitaires pour diffuser des annonces sponsorisées à une audience spécifique, basée sur les centres d’intérêt ou la démographie, afin d’atteindre les personnes les plus susceptibles d’être intéressées par votre papeterie.

Ces stratégies peuvent être appliquées facilement pour étendre votre visibilité et attirer de nouveaux clients vers votre gamme de produits de papeterie.

Vos motifs peuvent devenir des produits de papeterie irrésistibles : identifiez votre public pour choisir les bons produits, développez un style unique inspiré des tendances et qui vous représente vraiment. Vendez en ligne, dans des boutiques de créateurs ou sur les marchés locaux. Calculez bien vos coûts pour fixer des prix justes. Utilisez les réseaux sociaux pour promouvoir votre papeterie : Instagram, Pinterest, Facebook… Collaborez avec d’autres artistes et utilisez des publicités ciblées si besoin. En suivant ces étapes simples, vous serez prêts à vendre de la papeterie grâce à vos motifs !

Ma visite au musée de la Toile de Jouy

Ma visite au musée de la Toile de Jouy

Le week-end dernier, avec ma fille j’ai visité le Musée de la Toile de Jouy, situé dans la ville de Jouy en Josas, pas très loin de Versailles. J’ai suivi la visite guidée pendant que ma fille faisait un atelier créatif. Un musée captivant avec une jolie boutique remplie de souvenirs auxquels on a pas pu résister !

Visite guidée et atelier créatif pour enfant

La magie commence dès qu’on arrive au parking du musée, où on aperçoit le très beau château de l’Églantine qui abrite le musée.

La visite guidée dure 1h30 et les thèmes abordés sont variés. Ça va de l’histoire du design textile aux toiles d’indiennes de la manufacture d’Oberkampf (1760-1843), des méthodes de travail des ouvriers d’autrefois aux différentes techniques de création et d’impression. On explore également l’application de la couleur, l’importation des techniques indiennes, et bien d’autres sujets passionnants. Si le sujet vous intéresse et que vous souhaitez en savoir plus je vous invite à aller voir le site du musée.

Pendant que je suivais la visite guidée, ma fille a laissé libre cours à sa créativité, elle a pu découvrir le musée avec un petit groupe d’enfant puis participer à l’atelier Impression sur étoffe “Création d’un bandana”. (Durée de l’atelier = 2h). Elle est repartie toute fière de son chef d’oeuvre.

La 5ème édition du Prix Toile de Jouy

Au-delà de l’exploration, j’avais un objectif particulier en visitant le musée : me préparer pour le concours du musée. Cette année, le concours « 5ème édition du Prix Toile de Jouy » invite les étudiants et les créateurs professionnels à concevoir une Toile de Jouy contemporaine sur le thème des sports équestres, en lien avec les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.

L’accent est mis sur les épreuves hippiques qui auront lieu dans les Yvelines. Les participants sont encouragés à puiser leur inspiration dans l’iconographie et le langage textile des manufactures d’indiennes pour créer une œuvre artistique et technique. Si vous êtes curieux d’en savoir plus, je vous invite à découvrir les détails du concours.

En tant qu’illustratrice et designer de motifs la visite au Musée de la Toile de Jouy m’a vraiment boostée. L’histoire fascinante de la toile, les astuces artisanales, et les méthodes d’impression m’ont vraiment impressionnée. En ce moment, je m’investis dans la préparation du concours, en puisant mon inspiration de cette visite captivante qui a vraiment stimulé mon processus créatif.

La Boutique du Musée de la Toile de Jouy

Comme vous vous en doutez, la boutique du Musée de la Toile de Jouy était remplie de pépites ! J’ai tout d’abord opté pour deux livres captivants :

« Vivre pour entreprendre – Journal de l’inventeur de la Toile de Jouy », une plongée dans l’esprit créatif de l’inventeur de cette toile emblématique,

« Motifs d’artistes – L’histoire du design dans l’industrie textile depuis le XVIIIe siècle« , une exploration fascinante du monde du design textile.

Et puis, j’ai dégoté un bandana très stylé avec des motifs qui m’ont totalement séduite. Et, bien sûr, je n’ai pas oublié ma fille, en lui offrant une adorable boîte à crayons en bois. Ce qui est sympa, c’est que la boutique collabore avec des artistes. Qui sait, peut-être un jour, je leur proposerai mes propres créations !

Pour résumé, ma visite au Musée de la Toile de Jouy a été bien plus qu’une simple excursion. C’était une immersion totale dans l’art, l’histoire et la créativité. Pour vous transmettre un peu de cette visite, je vous propose de téléchargez gratuitement un fond d’écran inspiré de la toile de Jouy.

Affiche pour enfants : les animaux sauvages

Affiche pour enfants : les animaux sauvages

Mettre des posters dans la chambre de votre enfant est une excellente façon d’embellir son espace tout en stimulant son imagination. Les affiches pour enfants sur le thème des animaux sont particulièrement populaires. C’est une façon amusante et interactive d’apprendre à votre enfant les différentes espèces animales et leurs habitats naturels.

1, 2, 3, décoration !

J’ai toujours aimé faire ce genre d’illustrations, alors j’ai imaginé une série de 4 affiches avec des animaux mignons. Les affiches ajoutent de la vie à la pièce, elles peuvent être utilisées pour créer un thème décoratif en utilisant des couleurs et des motifs qui s’harmonisent avec elles. On les retrouve souvent dans les chambres aux thèmes mixtes : jungle, voyage, nature, tropical, scandinave…

Décoration murale

Vous pouvez décider de mettre une seule et grande affiche avec d’autres éléments décoratifs autour ou encore une série de 3 affiches côte à côte. Ou encore, envisager de faire encadrer les affiches en fonction du thème de couleur de la chambre. En utilisant des cadres différents pour chaque affiche, vous pouvez ajouter une touche d’originalité et de créativité à l’ensemble de la pièce.

On rajoute des Stickers ?

Pour personnaliser encore plus la chambre de votre enfant, utilisez des stickers muraux en forme d’animaux pour compléter le thème décoratif. Les stickers peuvent être placés sur les murs, les portes, les fenêtres ou même sur les meubles pour créer une atmosphère ludique et originale. Les enfants adorent les animaux et ces petits éléments peuvent leur permettre de se sentir entourés et rassurés.

Un coin lecture

Une autre idée, pour ajouter une touche de créativité dans la chambre de votre enfant, est de créer un coin lecture inspiré de la thématique animale. Ajoutez des coussins en forme d’animaux et des couvertures avec des motifs animaliers pour créer un espace cosy et accueillant pour votre enfant. Cela encourage la lecture en créant un environnement agréable et cocooning. Les patères murales en forme d’animaux sont également une option intéressante pour ajouter une touche de décoration supplémentaire.

Les idées ne manquent pas pour décorer une chambre avec le monde animal. En attendant, si vous aimez ces affiches vous pouvez les retrouver dans la boutique. N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter en bas de page pour obtenir une réduction de -10% sur votre première commande.

Je découvre les affiches animaux pour enfants

Cadeau de fin d’année pour l’école, le coffret personnalisable

Cadeau de fin d’année pour l’école, le coffret personnalisable

Lorsque le mois de juin approche, c’est le moment idéal pour réfléchir au cadeau de fin d’année pour l’école. Comment exprimer notre reconnaissance envers les enseignants, les ATSEM, les nounous et le personnel des crèches ? Quoi de mieux qu’un cadeau personnalisé pour montrer notre gratitude de manière significative !

Contenus des kits de papeterie

Dans chaque kit de papeterie, vous découvrirez une sélection d’articles fait-mains pour exprimer votre gratitude de manière créative. Chaque élément de ce coffret a été soigneusement choisi pour garantir une expérience unique et réjouissante.

Les feuilles de papier à lettre : un espace parfait pour laisser libre cours à votre créativité et écrire des mots doux à vos proches, accompagnées de leurs enveloppes kraft assorties.

Le notepad : un compagnon pratique pour prendre des notes, esquisser des idées ou inscrire des messages inspirants.

Le marque-page : une petite attention idéale pour accompagner les moments de lecture et de détente.

La carte postale illustrée : une œuvre d’art en miniature, pensée pour vous permettre de rédiger un mot de remerciement personnalisé au verso.

Le badge amusant : une touche ludique à ajouter à une garde-robe ou à des accessoires pour une petite dose de fantaisie.

Si vous souhaitez apprendre à créer votre propre papeterie, vous pouvez consulter mon article détaillé qui explique les 6 étapes pour vendre de la papeterie avec vos motifs.

Cadeau de fin d’année pour l’école personnalisable

Cadeau de fin d'année pour l'école

Ce qui rend ces kits de papeterie encore plus spéciaux c’est la possibilité de les personnaliser selon vos souhaits. Si vous souhaitez l’offrir à un enseignant, une nounou ou un.e ATSEM, vous pouvez personnaliser le cadeau de fin d’année pour l’école avec le prénom de la personne. C’est cette petite attention qui rend le cadeau vraiment unique et spécial, montrant à quel point vous tenez à la personne qui le recevra. En revanche, lorsque le cadeau est destiné à une équipe, comme celle d’une crèche par exemple, je propose la possibilité d’acheter séparément la boîte. Ainsi, vous pouvez la remplir avec des cadeaux soigneusement sélectionnés par vos soins pour l’équipe en question.

La personnalisation apporte une touche d’attention supplémentaire, faisant de ce présent un souvenir précieux et mémorable pour celui ou celle qui le recevra. Exprimez votre gratitude de façon unique et chaleureuse avec ces kits de fin d’année qui célèbrent l’engagement de ces personnes dévouées envers nos enfants. Je continuerai de développer de nouveaux cadeaux à l’avenir, alors n’hésitez pas à consulter régulièrement ma boutique pour découvrir les nouveautés. En attendant, si vous êtes intéressé par l’un de ces kits, vous pouvez les retrouver dans ma boutique en ligne.

Découvrir les kits

La nouvelle section ressources créatives sur le site

La nouvelle section ressources créatives sur le site

Avis à tous les créatifs qui passent dans le coin, faites une petite pause par ici ! J’ai une bonne nouvelle pour vous : je viens de mettre en ligne une toute nouvelle section de ressources qui regorge de freebies, de templates (notion & cricut), coloriages, d’outils pratiques, des tutoriels, des conseils et des astuces liées aux métiers créatifs. Alors n’attendez plus et découvrez tous les avantages que cette nouvelle section peut vous offrir, commencez à vous divertir et à créer dès maintenant ! L’idée était de tout rassembler au même endroit. Voici plus en détail les catégories de ressources que je vous propose :

Des coloriages

Des coloriages gratuits pour petits et grands vous pouvez les télécharger et les imprimer ou alors les importer et les colorier dans l’application Procreate sur tablette.

Des brush et textures pour procreate

Application bien connue des illustrateurs, je propose des brush, textures, palette de couleurs…

Des templates Notion

Que ferais-je sans Notion ? Je ne préfère pas le savoir 🙃 je vous propose mes propres templates à utiliser au quotidien. Si vous ne connaissez pas Notion je vous invite à lire : 10 raisons d’utiliser Notion quand on est créatif.

Des ressources pour la cricut maker

Je vous propose des créations à réaliser avec la cricut maker, machine de découpe de professionnelle et polyvalente. Elle découpe plus de 300 matériaux, du papier le plus délicat au cuir, en passant par le carton et le tissu.

E-book

Des conseils & tutoriels créatifs rassemblés dans des e-books / pdf à télécharger.

Je suis vraiment ravie d’offrir cette nouvelle section de ressources. C’est le résultat d’un long travail de recherches et de créations. Je m’efforcerai d’enrichir cette section le plus souvent possible pour vous offrir du nouveau contenu. J’espère qu’elle vous plaira autant que j’ai eu plaisir à la créer.

Vous avez des suggestions ?

Je suis preneuse de toutes vos suggestions vos commentaires sous cet article pour me parler de ce que vous aimeriez voir dans la section de ressources. Si vous avez des idées pour l’enrichir ou l’améliorer, faites-le moi savoir !

En attendant je vous laisse découvrir toutes les ressources.